El 24 de junio de 1988 se estrenaba en España esta película romántica dirigida por el coreógrafo Emile Ardolino (director de «Sister Act» o «Cascanueces«). Entre su reparto encontramos las interpretaciones de Patrick Swayze («Ghost» o «Donnie Darko«), Cynthia Rhodes («Flashdance» o «Runaway, brigada especial«) y Charles Coles («Rocky II«), entre otros.
Sinopsis:
Me niego a aceptar que yo era la única persona del mundo que no había visto nunca esta película, así que haré como si muchísimas personas desconocieran la historia que cuenta esta obra y haré el mítico resumen para adentrarnos en la trama:
Baby es una joven que viaja con su familia a un lujoso resort en el verano de 1963. Allí conocerá a Johnny, el profesor de baile del resort, quien tiene cierta fama de mujeriego, o esa es la primera impresión que recibe Baby sobre él.
Creo que voy a dejar el resumen así, cortito. Que luego me enrollo y acabo diciendo más de la cuenta, y siempre hay algún despistado al que le acabo haciendo spoilers sin querer. Antes de comenzar con la reseña, os confieso que estoy un poco nervioso. Porque mi padre, que no me lee casi nunca, me ha medio amenazado a que no me atreva a decir nada negativo de esta película. Y ya que mi reseña de «El guardaespaldas» la dejó a medias porque dijo que estaba en contra de todo lo que había puesto, pues estoy un poco preocupado. Así que: Hola, papá del futuro. Sé que son las cinco de la mañana, pero estamos en pandemia y no tengo nada que hacer, no me juzgues.
Pero aquí somos profesionales y sinceros, y hay que decir las cosas que uno piensa, así que por mucho que pueda molestar a quien sea (papá, te quiero, cómprame un ordenador nuevo), seré sincero y afrontaré las consecuencias. El caso es que yo siempre he sabido de la existencia de esta película (y del baile, claro). Pero me daba muchísima pereza verla, porque tenía pinta de ser la típica pastelada infumable. Pero se acerca San Valentín, y debo traer películas de amor. Y aunque confieso que he estado retrasando lo inevitable, al final me he tenido que ver la película, y a continuación os diré que me ha parecido y si me tengo que retractar de mis palabras.
Pero antes, como siempre, os diré donde podéis verla. Desde luego que no tenéis ninguna escusa para verla, porque la película está disponible en un montón de plataformas streaming, así que sería muy raro que no estéis suscritos a ninguna de ellas. Podéis verla en Netflix, en HBO y en Movistar+, las tres de manera fija, pero solo la plataforma de HBO cuenta con la película en HD. Dicho esto, comenzamos:
Cosas buenas:
Debo reconocer que la película ha estado mejor de lo que me esperaba. Al César, lo que es del César. Y, aunque sí que hay ciertas cosas que quiero reseñar de manera negativa, hablemos primero de las cosas buenas que he encontrado en esta película, que no son pocas:
En primer lugar, la historia. Aunque debo confesar que, a priori, no es la trama más elaborada del mundo, porque existen millones de películas de chica buena que se enamora del chico con mala fama y gracias a el amor todo se vuelve maravilloso y viven felices para siempre, está bástate bien. Pero porque no es la trama central lo bueno, lo que me gusta es lo que se desarrolla a partir de esa historia y todos los temas que tratan, como por ejemplo la interrupción del embarazo y las clases sociales durante la época de los sesenta, que estos temas eran muy complicados.
En segundo lugar, la banda sonora. La verdad es que yo creía que la única canción buena que iba a tener la película iba a ser la que todos conocemos, la del baile final. Pero es que me ha parecido una maravilla la cantidad de temazos que tiene la banda sonora. Sinceramente, sería un disco que yo me compraría. Y, como siempre os dejaré el enlace de la banda sonora en el apartado de curiosidades, para que la podáis escuchar desde vuestra cuenta de Spotify.
En tercer lugar, los besos. Esto va a sonar un poco asqueroso, así que voy a pensar bien como puedo explicároslo … El tema es que el beso en el cine, generalmente, se representa de dos maneras: O cerrando los labios, como en «El guardaespaldas«, o con un morreo que parece que se están revisando las encías, como en «50 sombras de Grey«. Pero en esta película creo que se nos presenta una manera de besar más real, una que realmente creo que se acerca a lo que todo el mundo está acostumbrado. Los besos que se suelen dar estos protagonistas son mucho más lentos, tomándose su tiempo para que la escena quede perfecta y, sinceramente, lo agradezco, porque queda maravilloso.
Que eso me lleva al siguiente punto, y es la química. Este punto lo quería poner sí o sí, y es que los actores se llevaban fatal durante toda la película, pero este tema os lo explicaré más detalladamente en dos apartados más abajo. Pero el caso es que entre los dos actores se ve una química que, personalmente, me ha parecido más realista que la que trasmitió Swayze en «Ghost«, y eso se agradece, porque por las miradas se puede ver «ahí hay tema…Pero vamos» (Este chiste también os lo explicaré, pero en el apartado de curiosidades).
En quinto lugar, los bailes. Cabe destacar que esto lo había apuntado en la libreta de anotaciones antes de saber que el director de la película era un coreógrafo profesional, pero eso no quita el mérito que tiene. Como he dicho antes, no todo es el baile del final, que estará muy bien y todo lo que tu quieras. Pero es que, antes de eso, vienen escenas con coreografías muy buenas, y que me molesta que no sean escenas tan famosas como la última.
Y, para terminar, el final. Todo el mundo conoce el final de la película, ya sea por cultura audiovisual o porque haya buscado la coreografía y la canción en YouTube. Sin embargo, yo no sabía toda la historia que había detrás de ese baile, ni lo que representaba. Ya que en la propia película nos dejan claro que no podrían hacer el mítico paso donde ella «vuela» si no existe la confianza. Y dicho así suena muy cursi, pero la película te lo pinta de tan manera que acabas por todo lo alto. Aunque también debo confesar que no he llorado con la película, pero bueno, puede ser que sea porque hoy no estoy sensiblón. Yo soy muy bipolar, esto va por días.
Cosas malas:
Y ahora pasemos al apartado donde me juego el pescuezo. No de forma literal. Pero si hablo más de la cuenta sé que me va a esperar una larga charla mientras comemos, y tampoco es eso. Pero cuento a mi favor con que solo son cuatro cosas malas que quiero comentaros sobre la obra.
Por un lado, la calidad de imagen. En el apartado donde os digo en que plataforma está disponible la película os digo que HBO es la única que cuenta con una calidad HD, ¿no?. Pues no me quiero ni imaginar como se ve esta película sin esa calidad, porque desde luego que no es la mejor del mundo. También es entendible, ya que la película tiene muchos años, pero la imagen se ve muy antigua, y sé que esto puede tirar para atrás a más de uno.
Del mismo modo os digo que no me ha terminado de gustar la hipersexualización hacia la mujer, en general. A ver, la traducción del título al español sería «Baile sucio«, entonces puedo entender que algunas escenas sean subidas de tono, y que el vestuario de las mujeres, por lo general, suele ser más atractivo que el de los hombres. Pero lo que no puedo llegar a encontrarle una justificación es que, durante los ensayos en el agua, se le haya dado al personaje de Baby un sujetador de mala calidad y una camiseta blanca, porque se marca todo, y no creo que sea necesario. Obviamente en esta página somos pro free the nipple, pero me molesta el hecho de que siempre sean las mujeres las que deban «mostrar más» y para los hombres baste con mostrar musculito.
Y, para terminar, el trabajo que me espera. Muchos sabéis la manía que tengo yo con subir todo el trabajo de golpe. Obviamente no voy a subir todas las reseñas que tengo en privado, o programadas, el mismo día, porque sería absurdo y me quedaría sin reservas. Pero cuando se trata de una franquicia, o de una película que cuenta con un remake y una secuela, como es el caso, tengo la manía de subirlas todas de golpe. Y claro, yo decidí ver esta película porque creía que solo era una. Ahora resulta que existe una segunda parte y una nueva adaptación realizada en 2017, pues más trabajo a mis espaldas. Por eso mismo me cabrea un poco saber que esta reseña no la podré subir hasta que no termine las tres películas.
Por cierto, debo hacer una mención especial a algo que, para mí, es un error. Sé que soy muy pesado con las leyes Jim Crow, porque no paro de hablar de ellas en diferentes reseñas. Pero, ¿de verdad la película pretende que me crea que el propietario de un resort para personas adineradas y clasistas va a ser el mejor amigo de un músico negro?. Os explico el tema:
La película se centra en 1963, donde estaba el lema «separados pero iguales«, donde los negros (supuestamente) eran iguales que los blancos, pero no podían tener una economía boyante, ni relacionarse con blancos, ni siquiera comer en el mismo sitio que ellos. Y teniendo en cuenta que justo en el verano de 1963, la fecha en la que nos ambientamos, el presidente J. K. Kennedy aprobó la Ley de Derechos Civiles que prohibía la segregación y la discriminación racial debido a la mala situación por la que estaban pasando las personas negras… Pues me cuesta bastante creer que el músico de ese resort se moviera en un ambiente de trabajo tan bueno. Sobre todo porque, aunque fue aprobada en 1963, no se llevó a cabo hasta el año siguiente.
Se odiaban:
Aunque suene raro, sí. Los actores que encarnan a Baby y a Johnny se odiaban en la vida real, y hay algunas escenas en la película que nos lo delatan. Esto no es que me lo esté inventando yo, es una afirmación que dijeron ambos actores en diversas entrevistas. Y como no hay nada más que nos guste, vamos a sacar un poco de salseo y vamos a hablar del motivo por el que se llevaban tan mal:
Todo comenzó durante el rodaje de la película bélica «Amanecer rojo«, donde ambos actores participaron y se conocieron. Desde un primer momento se llevaron fatal, ya que, según dijo Patrick Swayze, Jennifer Grey se pasaba las horas quejándose de la película y de las condiciones en las que debía trabajar, ya que fueron sometidos a jornadas de entrenamiento militar y, en algunas ocasiones, durmieron en la intemperie en tiendas de campaña en las montañas de Colorado.
Aunque el ambiente era muy tenso durante esa película, ambos fueron profesionales y decidieron que tenían que trabajar juntos, pero una vez terminada la escena, cada uno iría por su lado. Por lo que cuando terminaron la película, en el momento de despedirse del equipo, se ignoraron mutuamente. Y el ambiente tenso continuó tres años después del fin de rodaje. Cuando Jennifer Grey se enteró que iba a protagonizar esta película junto a Patrick Swayze suplicó que cambiaran de decisión. Literalmente dijo que le valía cualquiera menos «ese«. Sin embargo, no hicieron caso de las suplicas de Grey y siguieron con la decisión de que Swayze hiciera el personaje del profesor Johnny Castle.
Durante la filmación de la película, la relación no mejoró. De hecho, cada vez iba a peor, ya que Patrick Swayze estaba furioso, ya que sufrió una lesión de rodilla debido a un mal movimiento que, según dijo, realizó Grey. Además se quejó de que la actriz no se tomaba en serio su trabajo y que hacia mal las tomas y los pasos, por lo que había que repetir demasiadas veces una misma escena.
De hecho, la mala tensión se puede apreciar en la película, sobre todo en los primeros ensayos del número, donde podemos ver a Johnny enseñar a bailar a Baby, y podemos apreciar que la mirada de Patrick Swayze no muestra algo que podamos describir como cariñoso. Pero la escena que más molestó a Swayze fue cuando Jennifer Grey debe alzar el brazo hacia la nuca del actor y este debe acariciar su busto. Esto enfureció al actor, ya que la actriz no paraba de reírse debido a las cosquillas que le producía. Os dejo un enlace para que podáis ver la cara de «Si pudiera te mataba» de Patrick Swayze en ese momento (click).
Para intentar arreglar las cosas, el director llamó a los dos actores y les hizo ver como se veían juntos en la pantalla, y eso suavizó bastante las cosas, aunque seguía habiendo varios choques entre ellos. Pero ambos reconocieron no guardarse ningún rencor y que, tras la película, las cosas fueron mucho mejor entre ellos. Jennifer Grey ha dicho esto en numerosas entrevistas, aludiendo a que Swayze fue muy atento y protector con ella. Pero Swayze fue más retraído en este aspecto, contando varias experiencias desagradables en su autobiografía «The time of my life«, donde cuenta varias anécdotas ocurridas durante el rodaje de esta película.
Curiosidades:
Pero dejando el drama por un lado, vayamos con nuestro apartado favorito. Hablemos de las anécdotas de rodaje, secretos, easter eggs y datos interesantes que encontramos en esta película, que no son pocos:
- Contó con un presupuesto de 6 millones de dólares.
- Consiguió recaudar un total de 214 millones de dólares en taquilla, aproximadamente.
- Costó mucho conseguir presupuesto, ya que fue rechazada 43 veces por ser considerada «demasiado blanda«.
- La guionista dijo que se basó en su propia vida para crear la historia, sobre todo en su padre, quien también era médico y en su madre, a quien le encantaban los bailes latinos.
- La hermana de la guionista se llama Frances, por lo que cogió su nombre para el nombre real de Baby.
- Los rodajes se desarrollaron en Mountain Lake, en Virginia, y el lago Lure, en Carolina del Norte.
- El resort es en realidad un hotel llamado «Mountain Lake Lodge«, el cual cuenta con cuatro estrellas y el precio por una noche en una habitación individual es de 125 euros.
- A día de hoy, el lago donde los protagonistas practicaban el salto está seco debido a unos agujeros que aparecieron en el fondo.
- Se tenía pensado que en los ensayos del salto en el agua se hicieran primeros planos. Esta idea fue desechada tras ver que los actores tenían los labios azules debido a la baja temperatura del agua.
- En un primer momento, se pensaron en que los actores encargados de realizar el trabajo fueran Billy Zane («Titanic«) y Sarah Jessica Parker («Sexo en Nueva York«).
- La película fue rodada en 43 días, comenzando sus rodajes el 5 de septiembre de 1986 y terminando el 18 de octubre.
- Debido a que era grabada en otoño, se tiñeron todas las hojas que captaba la imagen de color verde.
- Según los protagonistas, fue una autentica tortura grabar ahí debido a las temperaturas. Por el día alcanzaban los cuarenta grados, pero por la noche la máxima era de cuatro grados.
- Durante los ensayos de las coreografías se utilizaron los diferentes discos que tenía el director en su casa. Las cuales estaban pensadas para ser parte de la película, aunque en ese momento no contaban con los derechos.
- Aunque el director de la película es coreógrafo personal, prefirió dejar la coreografía en manos del coreógrafo Kenny Ortega.
- La canción «The time of my life» también fue elegida por el director y coreógrafo Kenny Ortega.
- Dicha canción estuvo nominada al premio Óscar por «mejor canción original«, el cual ganó.
- Pero esa fue la única nominación que recibieron, ya que no fueron nominados a «mejor banda sonora«. Pero dicho premio fue presentado por Patrick Swayze y Jennifer Grey.
- Sin embargo, Kenny Ortega es famoso por otro musical, ya que fue el coreógrafo y director de la exitosa franquicia de Disney «High School Musical«.
- Podéis escuchar la banda sonora en este enlace.
- Jennifer Grey ha confesado que odia el mítico salto y que solo lo realizó las veces que fue era obligatorio para ser grabado.
- Por su parte, Patrick Swayze dijo que odiaba la frase «Nobody puts baby in a corner«. O, como se conoce en España, «No dejaré que nadie te arrincone«.
- Muchos patrocinadores, entre ellos «Coca Cola» amenazaron con salirse del proyecto si no retiraban la trama sobre el aborto. Sin embargo, decidieron correr el riesgo porque querían contar esa historia. Y, aunque «Coca Cola» siguió con el proyecto, muchos patrocinadores se fueron.
- Desgraciadamente, dos de los actores de esta película han fallecido por cáncer. Patrick Swayze, de cáncer de páncreas, y Jerry Orbach, de cáncer de próstata.
- En España, el doblaje de Patrick Swayze fue realizado por José Luis Gil, actor que también dobla a Hugh Grant y Buzz Lightyear. Curiosamente, en la serie «La que se avecina«, donde es protagonista José Luis Gil, se hace referencia a esta película, recitando palabras del propio actor.
- La escena en la que ambos actores cantan y gatean por el suelo mientras ensañan fue improvisada por los actores.
- Jennifer Grey dice que recuerda el estreno de la película como un acontecimiento horrible, ya que dos semanas antes de su estreno, ella y su pareja tuvieron un accidente con el coche. Esto fue debido a que su novio no respetó una señal y perdieron la vida la madre y la hija con la que chocaron.
- La película no cosechó las buenas criticas que esperaba cuando fue presentada a un pequeño grupo de personas. Por eso mismo se pensó en sacarla directamente en DVD, pero finalmente decidieron arriesgarse y sacarla en cine.
- El personaje de Baby está inspirado en la bailarina Jackie Horner, quien es amiga de la guionista.
- La bailarina ayudó en el vestuario y con los ensayos. Como agradecimiento por el trabajo, Horner le llevó una sandía a la guionista. Debido a esa anécdota se decidió que el personaje de Baby llevara una sandía a la fiesta.
PERSONAJE FAVORITO: PENNY JOHNSON
No quería centrarme en los dos personajes principales, porque eso era ir a lo fácil. Pero, sinceramente, tengo unos sentimientos encontrados hacia este personaje. Por una parte, me ha encantado, pero siento que está poco desarrollado. Creo que un personaje con esa historia, y en esa época, hubiera dado mucho más de sí. La verdad es que me da pena no haber visto más de ella…
Puntuación: 
